Rencontre avec Richard Demarcy, célèbre metteur en scène : «Le théâtre algérien est en nette évolution»

Cet illustre metteur en scène venu tout droit de la France, Richard Demarcy affirme que le beau, la solidarité et le dialogue entre les créateurs et les artistes du monde entier, constituent le véritable art. Une source de réflexion sur le monde contemporain. Il préfère confronter le théâtre à l’actualité. Il se livre, de façon très libre au jeu question-réponse.   Le théâtre que vous exercez s’invite pour la première fois à Alger. C’est quoi votre sentiment de présenter un spectacle à succès dans un pays maghrébin ' Je tiens à préciser que ce n’est pas la première fois que je visite Alger. Je suis déjà venu à trois ou à quatre reprises. C’est effectivement, la première fois pour la troupe qui m’accompagne. Même si je joue ce spectacle depuis des années à travers plusieurs pays du monde, il y a toujours ce sentiment de suspens. Connaissez-vous quelques notions sur le théâtre algérien ' Bien évidemment, je connais Alger de cœur. J’ai tissé des liens très forts et profonds. J’ai collaboré avec des comédiennes à l’exemple de Sonia Mekiou et Fattouma Bouamari. Je me rappelle que j’étais, il y a cinq ans de cela, membre du jury d’un festival au Caire. Ce qui avait retenu mon attention, c’était le prix de la scénographie accordé à une troupe de Constantine. Le théâtre algérien est en nette évolution. La preuve, une production régulière. Il y a en plus, plusieurs salles qui seront rouvertes prochainement.     Votre spectacle «Oyé Luna» est conçu dans un style et une forme universels. L’avez-vous réalisé dans ce sens sciemment ' Je l’ai effectivement réalisé sciemment dans un style libre et universel afin de toucher tous les publics du monde. Il convient de dire que dans cette œuvre, des comédiens de différents horizons y participent. De l’Angola, du Cap Vert, du Portugal. Des expériences et des cultures riches et variées. En clair, l’universalité émane de cette composition sur le plateau. Ce spectacle est classé dans le registre du théâtre naïf. Cependant vos discours sont engagés. Qu’en est-il ' Le grand poète français Aragon disait autrefois «la naïveté n’est pas si naïve que l’on croit». C’est-à-dire que ce n’est pas de l’innocence. La naïveté dans l’art signifie l’œil neuf, regarder les choses avec un œil ouvert, sans stéréotypes, sans idées préconçues de la vie des autres. Vous arrivez à le faire ' Nous avons tous un travail à faire sur nous-mêmes. Je crois que j’arrive à le faire à travers mes écrits, mes œuvres et dans ma vie personnelle. Dans votre travail d’adaptation, quelle a été votre contribution ' J’aime adapter des contes, des légendes et d’autres œuvres sur scène. J’estime que c’est un patrimoine de l’imaginaire, de l’humanité. Ce sont des matériaux en transformations où l’on peut  introduire d’autres formes d’arts comme la musique, le chant, la danse. C’est formidable.  «Un scandale vaut mieux que le silence». Partagez-vous cette citation ' Bien sûr. C’est terrible de pouvoir provoquer un scandale mais on est souvent astreint de dénoncer des faits telle l’injustice. Cela me paraît évident et nécessaire.  Associez-vous systématiquement la scénographie à l’image 'Absolument, je joins une manière très déterminante, la scénographie à l’image. La preuve, j’ai choisi sciemment d’élaborer un décor nu et simple. Il fait office de vie. Une sorte d’objets animables et animés. Mieux encore, j’ai saupoudré le sol de feuilles mortes que j’ai cueillies de ma maison en France. Aujourd’hui que le monde réagit au déséquilibre écologique, quel est votre rôle dans cette «spirale» planétaire '  Je suis un homme engagé. J’ai toujours défendu mes principes. Nous avons un outil magnifique pour nous exprimer, le théâtre mêlé à la musique et à la danse. Des corps et des paroles. Des perspectives ' Je prépare une nouvelle pièce de théâtre intitulé «Un certain songe, une nuit d’été», une adaptation de William Shakespeare.