Lumières croisées à Alger Exposition collective de photographies d’art

Publié le 23.07.2024 dans le Quotidien l’Expression

Visible jusqu’au 8 août à la galerie d’art Hala, récemment ouverte à El Mouradia et qui accueille ainsi «son troisième événement artistique», l’exposition met en valeur les œuvres de plusieurs artistes.

«Lumières croisées», une exposition collective de photographies, animée par une pléiade d'artistes-photographes, a été inaugurée, samedi dernier, à Alger, dans des thématiques singulières qui mettent en valeur quelques aspects de la richesse et la diversité du patrimoine culturel algérien matériel et immatériel. Visible jusqu'au 8 août à la galerie d'art «Hala», récemment ouverte à El Mouradia et qui accueille ainsi «son troisième événement artistique», l'exposition met en valeur les oeuvres de, Rachid Ayadi, Khelil Benamara, Samir Djama, Abdelouahab Derder, Mustapha Khayal, Akram Menari, Belkacem Mustapha Mesbahi, Sidahmed Menasria et Mohamed El Amine Taïbi. Offrant généreusement au regard du visiteur, plusieurs haltes qui ont constitué ce beau voyage au coeur de l'histoire, la culture et l'ancestralité, les artistes-photographes ont déployé près de soixante oeuvres dans des formats moyens ou grands, en noir et blanc ou en couleurs, suggérant des lectures plus approfondies car rappelant la densité du patrimoine culturel algérien, transmis à travers les générations.
Plus de 60 photographies
Présent avec sept planches en couleurs, Rachid Ayadi, prône les us et coutumes du grand Sud algérien, à travers une série de photographies, rendues abstraites par une technique de floutage hautement appréciée, que le visiteur pourra notamment découvrir dans, «Victoire», «La danse de la paix», «Diwane», «Violon du sentiment», «La mélodie», «Voyage spirituel» et «Oud». D'un autre côté, la dizaine d'oeuvres de Khelil Benamara restitue le patrimoine matériel bâti, avec, entre autres planches, «Zaouia Sidi Ahmed Abdi» et «Ecole coranique de la maison Sidi El Haouès M'Chounech» aux Aurès, ainsi que, «Ruines de l'ancienne bâtisse Chetma», «Mausolée africain des Zibans», «Oasis Djemoura» ou encore «Ancien village Lichana», dans la région de Biskra. Donnant un avant goût de son prochain ouvrage, une oeuvre entre grand livre et portfolio dédiée aux différents sites et quartiers de la capitale Alger, Samir Djama présente de ce projet, une dizaine de photographies de format standard (A4), ainsi qu'une deuxième thématique sur «Les poteries d'Algérie». Abdelouahab Derder a, quant à lui, choisi de mettre en valeur, au-delà de la beauté architecturale de «Djamaâ El Djazaïr», quelques concepts en lien avec la symbolique existentielle et la femme, comme source de toutes les inspirations. «L'espoir, portrait d'une vieille femme», «Gestuelle de mains de femmes» et «Charme et beauté», figurent parmi les planches exposées par l'artiste. Sous le focus prolifique de Mustapha Khayal, le visiteur appréciera notamment, «Le palais Kourdane» (Laghouat 2020), «Village Menaa» (Aurès 2019) et «Fantasia et cavaliers», alors que le jeune Akram Menari de Kasr Chellala, présent avec cinq planches, dédie son oeuvre à la Fantasia et au patrimoine équestre des villes de Nâama, Boussaâda et Tiaret. Déployées sur du papier «fine-art / aquarelle» dans les formats moyens, «A2» et «A3», le plus jeune des exposants, Belkacem Mustapha Mesbahi, a soumis à l'appréciation des visiteurs dix de ses oeuvres, exprimant les thématiques de «L'Espoir», avec six oeuvres en noir et blanc dont, «Hommage aux enfants des camps des refugiés sahraouis de Boujdour», «L'enfant de l'ombre» et «Sable voyageur» et «La couleur Bleue», (quatre planches en couleurs) symbolisant la vie.

Divers thèmes abordés
Sidahmed Menasria, directeur artistique et organisateur de cette exposition avec le maître des lieux, le galeriste Ali Djerri, a pour sa part préféré promener son regard pertinent et pointu sur «La danse des guerriers de Sbiba», «La clôture du Sboue de Timimoun» et «La sortie des pêcheurs», entre autre, ainsi qu'une série de planches dédiées à la femme du nord et du sud algériens. Mohamed El Amine Taïbi, a, de son côté, choisi de mettre en avant la grande ville d'Oran, dont il est issu, à travers une thématique qu'il a intitulé, «Symboles de la dynamique de la ville d'Oran», déployant pour ce faire cinq triptyques dans lesquels il traite les détails architecturaux tout en jouant sur l'abstraction et la notion d'échelle; parmi les triptyques proposés par l'architecte de formation et décorateur d'intérieurs Mohamed El Amine Taïbi, «Cliché», «Art déco.» et «Entrelacs».