الفنانة التشكيلية مريم قزويط لـ”الفجر” أتعامل مع اللوحات الفنية بلغة التجريد وليس بالواقعية الجافة

  شقت لنفسها طريقا في عالم الرسم التشكيلي مذ كانت في السابعة من العمر، واتخذت من اللوحات الفنية سبيلا للتعبير عن حالاتها المختلفة، مجسّدة الواقع والتجريد بصورة أقل ما يقال عنها إنها رائعة، نالت بها عديد الجوائز الوطنية والدولية. إنها الفنانة التشكيلية قزويط مريم في حوار لـ”الفجر” للحديث عن هذه التجربة... ماذا تستعمل التشكيلية مريم لتجسيد لوحاتها؟ دعني أقول لك بأن كل رسوماتي متنوع رسمها لأنها ترسم على مواد مختلفة، فأستعمل في ذلك القماش وقطع البلاستيك التي تكون غير محضرة مسبقا فأقوم بتحضيرها تناسبا مع اللوحة التي سأرسمها. وبالتالي، فإن لوحاتي هي مزيج بين الرسم العصري الذي يحمل تقنيات حديثة والتقليدي المتعارف عليه في مدارس الفنون التشكيلية عبر مختلف أنحاء العالم، ناهيك عن الرسم بإحساس وشعور صادق نابع من الذات. بالنظر إلى مجمل لوحاتك، نرى أنها تتخذ من الزهور موضوعا لها هل من تفسير؟  إنها متنفسي الوحيد. بالطبع هذا ما يلاحظه معظم من يتأمل لوحاتي، لأن الورود بالغة التعبير أكثر من أي شيء أخر، أعبر بها عن أحاسيسي التي تعيش في ذاتي وحولي، في حاضري ومستقبلي، فهي لغة تعبير تختزل ما في وجداني وأعماقي لأنني أعتبرها بمثابة كائن حي يشبه الإنسان إلى حد ما يعيش ويتعايش مع بعضه، يخفي وراء ألوانه ألوان أخرى تكون أحيانا قاتمة وأحيان أخرى فاتحة ومتقاربة. لذلك فإن أي لون أراه أرى فيه أخرى كثيرة ليست اللون الذي يبدو لك من الخارج. وبكل بساطة، فإن لهذه الألوان قاعدة وأساس يجب عليك التمعن أكثر حتى تلاحظ أطيافها جيدا. لماذا وقع اختيارك على الزهور كموضوع للوحاتك، دون غيرها من الأشكال والأجسام التي بإمكانها أن تكون موضوعا تصوري فيه حالاتك؟ طريقة تعاملي مع اللوحات باختلافها تكون بشكل تجريدي.  أبحث من وراء الرسومات التشكيلية إلى السفر بعيدا نحو عالم التجريد والخيال بعيدا عن المادة والملموس من الأشياء التي أراها مجردة مهما كانت صفتها ونوعها، وكذا إعطاء إضافة عصرية وتقنيات حديثة تساعد على تقديم رؤية طويلة ودقيقة للفن التشكيلي التجريدي اللا متناهي، مثله الحال عندما أمعن النظر في اللباس الذي ترتديه المرأة سواء في حفلة أو مناسبة معينة كعرض الأزياء، فحينما أنظر إلى الثياب لا أراها على حقيقتها بل أراها تجريدية وكأني لم أشاهد شيئا من هذا القبيل في حياتي إطلاقا فالواقع بالنسبة لي جاف وأصم يطوق خيالي. هل لاستعمال الألوان القاتمة والفاتحة دور في التعبير عن حالاتك؟ بالتأكيد، فالألوان بمثابة الفصول الأربعة وهي تحتل الجزء الأكبر للدلالة والمعاني التي تحملها رسوماتي، لهذا فأنا أعطيها حقها من الرسم لأنها تصور حالاتي النفسية المتعددة، فعالم الورود الملونة بشتى الألوان القاتمة والفاتحة والمكملة، بالنسبة لي تختزل جميع اللحظات الجميلة والسوداء التي اعترت حياتي وجعلت مني رسامة تعبر بريشتها وأناملها عمّا بداخلها من مرارة وسعادة على حد السواء. تحبذين كثيرا عدم إطلاق “بدون عنوان” على لوحاتك لماذا برأيك؟ أجعل المطلع على لوحاتي يختار تعبيره بنفسه وبطريقته الخاصة التي لا يشاركه فيها أحد حتى لا أحصره بين جنبات اللوحة وأقيد تفكيره بالموضوع، حيث أعتقد أن مثل هذه الرسومات التي لا تحمل أي اسم تساعد الناظر إليها على الانتقال من الواقع إلى التجريد خطوة بخطوة، ولوحة بلوحة. بعد مسيرة نوعية في عالم الفن التشكيلي كيف ترين فن الرسم التشكيلي في الجزائر؟ الفن التشكيلي هو منطلق كل المبدعين والرسامين المبتدئين، ومنبر الإبداع الذي تتواصل به الإنسانية بشكل راقي كأي نوع من أنواع فنون التواصل الرائجة في العالم، وكذا أداة للتعبير الذاتي عن الرغبة والموهبة والحقيقة في عالم ينطلق من الواقع والتجريد في نسج مواضيعه.  بعد هذه الدردشة، هل من رسالة توجهها الرسامة مريم إلى الأنامل الإبداعية الشابة؟ في حقيقة الأمر لا يمكن الحكم على إبداعات الشباب من خلال لوحة أو اثنتين أو ثلاث لوحات، وما أريد قوله هو أن العمل يجب أن يستمر من أجل تطوير الإبداع والموهبة التي يتسم بها المبدعون الشباب، وصقلها بالتعلم والدراسة والبحث في هذا الفن الإنساني النبيل والراقي لأن الموهبة أو الإبداع عنصر غير كاف لتقديم عمل مميز يرقى إلى                     ذوق الجمهور. حوار: حسان مرابط